Драматический космизм Сергея Потапова

«Постсимволизм московского художника Сергея Потапова - сложное художественное явление, отражающее путь нонконформиста в условиях тоталитарного строя.Художник окончил МВХПУ (бывшее Строгановское) в 1970 году. В течение последующих 20-ти лет не имел возможности персонально выставить свои работы. Только в 1990 году состоялась его первая выставка в галерее «Арбат». Все предшествующие выставки запрещались или закрывались (например, персональная выставка в ДК им. Курчатова в марте 1980 года была закрыта КГБ на третий день, так как в его концептуальных работах был усмотрен политический подтекст, а так же мистицизм). В 1972-1974 гг. художник участвовал в создании первых московских перформансов с театром движения Валерия Мартынова на базе экспериментальной музыкальной студии музея Скрябина.Художник вместе с движущимися актерами выстраивал динамическую мандалу с помощью картин - мандал, формирующих периметр пространства-действия, выражающих определенные состояния сознания. С 1976-го года по 1981-й год Сергей Потапов участвовал в выставках секции живописи при комитете художников-графиков на улице Малая Грузинская, 28. В 1981 году был исключен из секции при очередной чистке. В 1982 году состоял в молодежной секции МОСХ, был единственный в секции нерекоммендованный к приему в члены МОСХ (был принят в МОСХ только в годы перестройки в 1988 году). Сергей Потапов относиться к небольшой группе нон-конформистов 70-х годов и чье творчество изначально было ориентировано на духовную реальность. В рамках «основной линии» формального концептуализма 60-70-х гг. символическому концептуализму Сергея Потапова было тесно. Особенностью творческого метода композиции у Потапова можно считать соприсутствие одновременно в картине нескольких мерностей Бытия.Соприсутствуют физический и метафизический пласты, проекции Духа Души и тела на плоскость "здесь" и "теперь" изображения. "Я" изображаемого субъекта в картине предстает в виде множества проекций, совокупность которых и составляет в картине реальность "теперь" его существования. Одна из ключевых тем в картинах Потапова-тема взаимозависимость, субординация душ в процессе этого странствия. Их поддержка друг друга, взаимопомощь-освобождения, спасения, выхода "За" пределы обусловленности, границы, рамки Бытия. Странствующие Души в картинах Потапова-в вечном напряжении, поиске, устремленности к надежде, счастью, мечте, освобождению ...С.Потапов на протяжении своего творческого пути последовательно развивал свой ​​образно-символический язык, как в плане расширение его аксиоматики композиционно-пластического плана, так и развития семантики образа в сторону углубления значения образа-символа, обнаружения нового уровня рефлексии, переходящей в развитие новых пластических решений уже во второй половине 60-х годов.Обучаясь в Строгановке, молодой художник создает свой ​​особый композиционный стиль, основанный на попытке синтеза в композиционной плоскости нескольких планов бытия души человека - физической, метафизической, символической.Художник уже в ранних работах конца 60-х пытается образно «схватить» бытие как бы в нескольких планах одновременно.Однако, это не коллажный прием совмещения надерганных из разных планов изображений, отсылающих к определенным зафиксированным в культуре смыслам, а конструирование нового символического языка в соотнесении с новой семантикой. Художник признается, что идейным толчком к поискам новых композиционных средств были лекции профессора Г. Н. Людвига (1878 - 1973 гг.) «Герменевтика символов», которые он читал в Строгановке факультативно.Уже в 1968-1970-х гг. художник создает большое количество завершенных символико-концептуальных композиций. В идейном плане он находиться под впечатлением манифеста П.Филонова от 1923 года, опубликованном в чешском журнале «Vitvarne Umeny». В 1967 году идея аналитического связного, тотального сканирования мира через творческий метод композиции подсказывал Сергею Потапову интенциональное направление потока собственного метода изобразительного языка. Художник предельно насыщает композицию смыслообразующими символами - конструкциями, выражающими разноуровневость бытия человека - физико-биологическое бытие, душевный строй состояний, духовная реальность. Художник ставит задачу символически выразить в картинах соприсутствие этих планов бытия. Хотя различные периоды творчества художника имеют свое пластико-стилевое развитее, их объединяет одна особенность - стремления к тотальности, «космичности», многоуровневости повествования через сложный, многозначный символический язык ... » 

http:/ / www.potapov-art.info/article_45.html (C) Трофимова М.С.Фил